Croc blanc ou comment se nourrir de cinéma à chaque jour

Mauvais sang

2008-04-01T02:22:00.004-04:00

Mauvais sang, Léos Carax, 1986

Je suis de retour.

Comment? Je ne sais pas vraiment encore sous quelle forme.

Pour combien de temps? Je le sais encore moins.

Pourquoi? Parce qu'un loup seul cherche de la chair fraîche.

Croc Blanc a.k.a. loup solitaire

Petit détour-retour

2007-10-17T01:16:00.001-04:00

C'est l'oeuvre de Giacometti qui me rend notre univers encore plus insupportable, tant il me semble que cet artiste a su écarter ce qui gênait son regard pour découvrir ce qui reste de l'homme quand les faux semblants sont enlevés.

Jean Genet, L'atelier d'Alberto Giacometti

Suggestion DVD : Maladie mortelle

2007-02-23T00:35:00.000-05:00

L'Organe, Mensuel francophone de l'Université Concordia, Montréal

Thème du numéro : Maladie moderne

La mort de Mr. Lazarescu
Roumanie, 150 minutes, 2005

Sous l’indifférence de ses trois chats, Dante Remus Lazarescu vit seul entre les murs beiges de son appartement exigu. Sa sœur habite dans un village voisin, sa fille a immigré au Canada, sa femme est morte depuis dix ans. Mais, ce n’est pas une simple journée qui s’annonce dans la vie d’un homme ordinaire. Depuis son réveil, il souffre de maux à la tête et au ventre. Pour éteindre la douleur, il se gave de médicaments, se saoule de potions artisanales. Le mal persiste. Il se résigne à téléphoner pour qu’une ambulance le cueille à son domicile sale et bordélique. Pendant l’attente du véhicule d’urgence, un couple voisin prend soin de lui avec des moyens limités. Face aux étourdissements de Dante, l’homme tente de le raisonner quant à sa consommation abusive d’alcool ; après qu’il aie vomi de la bile et du sang, la femme lui offre de la moussaka.

L’ambulance arrive enfin, et le vieux roumain est pris en charge par une infirmière paramédicale. Sans le savoir, elle devient l’ange gardien du malade jusqu’à la fin de son périple. D’une salle d’urgence à l’autre, ils affrontent ensemble les débordements à l’urgence, l’insolence envers les patients, la lourdeur de la bureaucratie hospitalière, le manque de respect des docteurs envers les strates inférieures de la hiérarchie médicale...

Le cas de Lazarescu s’empire au fil du voyage, alors que son côté droit se paralyse peu à peu et son esprit s’embrume. De quoi souffre-t-il ? Simple ivresse, ulcère anciennement traité ou tumeur du colon ? Les hypothèses se suivent, mais ne se confirment pas, jusqu’à ce qu’il passe un scan au cerveau. La longue route s’arrête finalement dans un hôpital accueillant, à l’esprit humanitaire, où gît sur une civière métallique l’homme dans la soixantaine entre la vie et la mort. Au bout du compte, le film résout l’énigme du nom à portée mythique du protagoniste : le passage dans les hôpitaux en cercles d’enfer pour Dante, la mort entre les mains des proches tel Rémus, puis la maladie comme Lazare, le ressuscité du Christ et patron des lépreux au Moyen-Âge.

Dans un esprit documentariste, Cristi Puiu offre une brillante ode à la mortalité au ton verdâtre, avec une caméra aussi nerveuse que précise. De l’odyssée d’un condamné à mort émerge une touchante allégorie aux thèmes universels : le vieillissement et la solitude, l’éthique et l’être humain, la dignité et la mort. Au centre de ce ballet hospitalier à la mise en scène naturaliste, s’élève la colossale performance de Ion Fiscuteanu, qui prête totalement son corps au jeu, dans le rôle du pauvre patient manipulé, dénudé, rasé. Malgré la lourdeur du sujet, le réalisateur roumain évite le piège du misérabilisme par l’humour noir des dialogues. Second long métrage d’un peintre passé cinéaste, La mort de Mr. Lazarescu a reçu plusieurs récompenses sur la scène internationale, dont le prix Un Certain Regard à l’édition 2005 du Festival de Cannes.

Croc blanc a.k.a. loup enrhumé

Suggestion DVD : Maladie d'environnement

2007-02-20T13:20:00.000-05:00

L'Organe, Mensuel francophone de l'Université Concordia, Montréal
Thème du numéro : Maladie moderne

Safe
États-Unis, 119 minutes, 1995

À la porte des années 90, robes pastels à motif, lustres immenses en plastique, coiffures style permanente meublent la Vallée de San Fernando, Californie. Pour préserver l’opulence du paradis artificiel, les dispositifs de sécurité et d’entretien s’accumulent : de gigantesques clôtures protègent les maisons-châteaux, de l’aérobie sous des airs de synthétiseur maintiennent en santé, des femmes de ménage purifient les maisons. Au cœur d’un univers autant aseptisé, le moindre dérèglement devient une importante menace de déséquilibre. La fumée d’un camion de livraison transforme l’auto à l’arrière en chambre à gaz ; la teneur chimique des produits de beauté transforment le client au salon de coiffure en cobaye d’une expérience scientifique.

Dans la vie de Carol – femme à la maison, avec mari et beau-fils – la première manifestation d’un malaise exponentiel est un simple éternuement, sous la fraîcheur du garage au foyer familial. À un rythme alarmant, les symptômes se multiplient. Au grand dam de Carol, la médecine reste impuissante devant un mal aussi abstrait que concret. De quoi souffre-t-elle vraiment : une maladie imaginaire dans un monde superficiel où les pulsions sont inhibées ou d’une réaction extrême à la pollution environnante ? La question demeure. Carol s’isole alors dans une clinique de purification aux allures sectaires. À la fin, la survie ne tient plus qu’à un bunker et une bombonne d’oxygène. Sous l’influence évidente de Kubrick, le cinéaste Todd Haynes offre une dystopie des plus actuelles, dans laquelle l’artificiel domine la nature.

Croc blanc a.k.a. pas un loup bleu

Suggestion DVD : Maladie de sang

2007-02-18T14:22:00.000-05:00

L'Organe, Mensuel francophone de l'Université Concordia, Montréal
Thème du numéro : Maladie moderne

Son frère

France, 95 minutes, 2003

Juillet. Assis sur un banc de parc au bord de la mer, un vieillard parle avec deux jeunes hommes, l’un tout vivant, l’autre tout près de la mort. Il leur raconte l’histoire de disparus au large, enlevés par la force de l’eau.

Mars. Retour en arrière : Thomas cogne à la porte de Luc, son frère, après plusieurs années sans contact. Il lui annonce que la mort le guette, qu’il a besoin d’aide. Thomas souffre d’une rare condition. Son sang ne contient pas suffisamment de plaquettes, ces briques qui colmatent les brèches dans la peau. Chaque hémorragie menace sa vie. Commence la recherche pour une cure au mal de Thomas. Ses séjours à l’hôpital se multiplient. Dans sa chambre, se succèdent des parents qui parlent parfois peu, parfois trop, une amoureuse à bout de nerf, et demeure toujours Luc, un frère qui veille sur l’autre. Après quelques mois, la médecine ne guérit toujours pas. Elle ne maintient qu’en vie. Le corps de Thomas supporte encore, mais sa tête n’en peut plus.

Juillet, à nouveau. Partir pour vivre encore un peu, survivre. Thomas et Luc s’en vont à la plage, pour un dernier voyage où le courant ne pardonne pas, où les vagues cachent les corps perdus.

Le réalisateur Patrice Chéreau tisse avec sobriété un drame au temps éclaté, frôlant parfois le mélo, qui émeut par la vérité du jeu. Bruno Todeschini en Thomas et Éric Caravaca en Luc émerveillent par leur justesse.

Croc blanc a.k.a. c'est comme un loup-ing en avion...

Pensée du jour : Des enfers

2006-10-31T14:43:00.000-05:00

Les feuilles des arbres tombent
mais la musique ne civilise pas.
L’art ne sublime pas.

Pascal Quignard, Pour trouver les enfers, page 10

Suggestions DVD : Identité et engagement

2006-10-29T13:43:00.000-05:00

Le chat dans le sac (1964)
Réalisateur : Gilles Groulx
Claude : Canadien français, journaliste en devenir sans emploi, aspirant révolutionnaire, existentialiste avec une grosse tête. Barbara : Juive anglophone, étudiante en théâtre, famille bourgeoise. Deux solitudes, les pieds dans la neige, qui se rassemblent pour un idylle amoureux de quelques mois au début des années 1960, entre le rythme jazz d’un Montréal étouffant et la tranquillité de Saint-Charles sous des airs classiques. La grande histoire d’un peuple dans une petite histoire d’amour. (Coffret Collection Mémoire – L’œuvre de Gilles Groulx)

Les Ordres (1974)
Réalisateur : Michel Brault
16 octobre 1970. Pierre Elliott Trudeau décrète la Loi des mesures de Guerre suite à l’enlèvement par le Front de Libération du Québec de James Richard Cross, commissaire commercial britannique, et Pierre Laporte, vice-premier ministre et ministre du travail québécois. 27 septembre 1974. Première canadienne du film de Brault, qui met en scène le sort de citoyens québécois, détenus et relâchés sans accusation, suite aux ordres du premier ministre : le drame de cinq personnages fictifs dans une crise bien réelle. (Coffret Michel Brault : Œuvres 1958 – 1974)

Le confort et l’indifférence (1982)
Réalisateur : Denys Arcand
Ouverture : «Les hommes préfèrent toujours subir des malheurs supportables plutôt que de se redresser et abolir les formes de gouvernement auxquelles ils sont accoutumés.» Par ses mots de la Déclaration d'indépendance des États-Unis, Arcand entame sa couverture de la campagne référendaire de 1980, jusqu’à la victoire fédéraliste. Fermeture : Malgré des images de la réélection du Parti Québécois en 1981, une phrase de Soljenitsyne laisse perplexe quant à la mission souverainiste dans un futur rapproché : «Nos vies sont tellement courtes comparées à la lenteur du déroulement de l'histoire.» (Coffret Denys Arcand : L’œuvre documentaire intégrale)

Croc Blanc a.k.a. Jean le loup

Suggestions DVD : Errol Morris

2006-10-29T13:27:00.000-05:00

The Fog of War (2003)

Entre les 9 cercles de l’enfer de Dante, les 10 commandements de Dieu et les 12 travaux d’Hercule, il faut maintenant insèrer les 11 leçons de vie par Robert S. McNamara. L’ancien secrétaire à la défense des États-Unis livre en toute sincérité ses préceptes acquis dans l’arène du pouvoir américain pendant la Deuxième Guerre mondiale, la crise des missiles de Cuba, et la guerre du Viêt-Nam. Un document essentiel dans le contexte actuel, parce que le passé est souvent garant du futur. (Le DVD de Sony Pictures offre une vingtaine de scène additionnelles avec McNamara).

Mr Death (1999)

Fred A. Leuchter Jr, ingénieur, fume six paquets de cigarettes et bois quarante cafés par jour. Il modifie, améliore, construit des outils efficaces d’exécution pour de nombreux centres de détention aux États-Unis. Son plus grand soucis est d’assurer aux condamnés à mort une fin digne... Engagé par l’historien Ernst Zündel, en procès pour défendre sa thèse révisionniste, Leuchter quitte le Massachusetts vers Auschwitz. Marteau et pic en mains, il tente de prouver l’inexistence des chambres à gaz dans les camps de concentration nazis. Le portrait d’un citoyen pas ordinaire, de sa montée jusqu’à sa chute. Électrisant.

Thin Blue Line (1988)

Novembre 1976, Dallas. Au cœur de la nuit, un duo policier arrête une voiture aux phares éteints. Un officier s’approche du véhicule suspect. Rendu à la fenêtre du conducteur, il est criblé de balles. Le meurtrier quitte rapidement les lieux du crime. À coup d’interviews avec un suspect de convenance, un criminel en liberté, des témoins malintentionnés, puis des policiers, avocats et juge à la justice légère, le réalisateur Morris démêle une toile de mensonge ayant mené à l’inculpation d’un innocent. Quand l’art sauve un homme de la peine de mort.

Croc Blanc a.k.a. une petite bouchée de viande

Film du jour : Il Posto

2006-06-20T22:59:00.000-04:00

Il Posto, 1961 - Ermanno Olmi

Domenico, adolescent de la trempe de ceux qui ont grandi trop vite, tombe amoureux d'une jolie italienne, rencontrée pendant des tests d'aptitude pour travailler au coeur d'une grande entreprise : «Une entreprise où tu ne seras pas payé cher, mais où tu pourras travailler toute ta vie», lui disent ses parents.

Même si les deux jeunes sont tous deux acceptés, ils sont séparés dans différents services de la compagnie. Le jeune homme gauche utilise alors toutes sortes de stratagèmes pour la revoir, réussisant à quelques reprises, sans jamais retrouver le bonheur intime de leurs premiers moments.

***

Deux moments uniques au film, touche sensible d'écriture au scénario et à la réalisation.

Un longue scène au coeur d'une salle de travail dans le département administratif. Parcours des différents bureaux où chacun s'affairent à autre chose que travailler. Cocasse, efficace. Une belle bureaucratie.

Fracture dramatique. Le récit éloigne le spectateur de Domenico, le protagoniste principal, vers une succession de scènes dans le domicile de nombreux personnages rencontrés jusqu'à ce moment. L'hétérogène pour montrer la diversité d'une même classe sociale, ses rêves, bonheurs et détresses.

Croc Blanc a.k.a. The Big Bad Wolf

Film du jour : Sonate d'automne

2006-06-20T22:41:00.000-04:00

Sonate d'automne, 1978 - Ingmar Berman

Bergman est maître dans l'architecture d'un film, la construction des images successives.

Passage en fondu enchaîné, entre une femme qui se confie à sa mère et des souvenirs d'enfance douloureux :

Le visage de Liv Ullman qui se fond
en petite fille regardant sa mère la quitter,
au coeur d'un large cadre divisant des pièces.

L'encadrement comme vortex de la mémoire.

Croc Blanc a.k.a. Huskies de Rouyn-Noranda

Film du jour : Le trou

2006-06-20T22:34:00.000-04:00

Le trou, 1960 - Jacques Becker

Dans la canalisation d'une prison, deux détenus préparent une évasion.
L'un creuse un tunnel ; l'autre fabrique une clé artisanale.
Le deuxième montre sa clé au premier, qui acquiesse devant son efficacité.
Ils retournent à leur besogne.
Juste un petit coup d'oeil du deuxième vers un sablier avant de se remettre au travail.
Rendre la tension vraie.

Croc Blanc a.k.a. The Three Little Pigs

Film du jour : L'homme qui aimait les femmes

2006-06-13T02:31:00.000-04:00

L'homme qui aimait les femmes, 1977 - François Truffaut

Flashback.
Passé en noir et blanc.
Un homme qui écrit ses aventures avec les femmes raconte la découverte dans sa jeunesse, monté sur un petit tabouret, d'une boîte pleine de correspondances amoureuses appartenant à sa mère - rappel des lettres disposées dans un tiroir qu'il reçoit par ses amantes.
Présent en couleur.
Le même tabouret apparaît dans une scène préalable, alors que le même homme sort la machine à écrire à partir de laquelle il tapera ses souvenirs.
La somme du futur par l'accumulation des gestes passés.
Le déterminisme d'un amoureux des femmes, dès sa tendre enfance.
Une réflexion à partir d'un simple objet. Le même à différentes époques.

***

Réplique :

On ne peut pas faire l'amour toute la journée. C'est pour cela que nous avons inventé le travail.

Aucune femme n'est pareille. Chacune a quelque chose d'unique et d'irremplaçable.

Les jambes des femmes sont des compas qui arpentent le globe terrestre en tout sens, lui donnant son équilibre et son harmonie.

Croc Blanc a.k.a. Noms communs: Loup, loup gris, loup vulgaire / Nom scientifique: Canis lupus

Histoires du soir : Rembrandt par Genet

2006-06-12T22:59:00.000-04:00

Autoportrait, 1665 - Rembrandt

Je suppose qu'au fond il se foutait d'être bon ou méchant, coléreux ou patient, rapace ou généreux... Il fallait n'être plus qu'un regard et une main. De surcroît, et par ce chemin égoïste, il devait gagner - quel mot ! - cette sorte de pureté si évidente dans son dernier portrait qu'elle en est presque blessante. Mais c'est bien par le chemin étroit de la peinture qu'il y arrive.

Si je devais, schématiquement, grossièrement, rappeler cette démarche - une des plus héroïques des temps modernes - je dirais qu'en 1642 - mais l'homme n'était déjà pas banal - le malheur surprend, désespère un jeune ambitieux, plein de talent, mais plein aussi de violences, de vulgarités et d'exquises délicatesses.

Sans espoir de voir un jour le bonheur réapparaître, avec un effort terrible, il va essayer, puisque seule la peinture demeure, de détruire dans son oeuvre et en lui-même tous les signes de l'ancienne vanité, signes aussi de son bonheur et de ses rêves. À la fois, il veut, puisque c'est le but de la peinture, représenter le monde, et à la fois le rendre méconnaissable.

[...]

Cet effort l'amène à se défaire de tout ce qui, en lui, pourrait le ramener à une vision différenciée, discontinue, hiérarchisée du monde : une main vaut un visage, un visage un coin de table, un coin de table un bâton, un bâton une main, une main une manche...

Jean Genet, Le secret de Rembrandt - 1958

***

Au monde il existe et n'existera jamais qu'un seul homme. Il est tout entier en chacun de nous, donc il est nous-même. Chacun est l'autre et les autres.

Jean Genet, Ce qui est resté d'un Rembrant déchiré en petits carrés bien réguliers, et foutu aux chiottes

Croc Blanc a.k.a. Coyotes de Phoenix

Film dujour : Les Diaboliques

2006-06-12T17:29:00.000-04:00

Les Diaboliques, 1955 - Henri-Georges Clouzot

Int. Soir. Salon d'appartement.

Une femmes s'apprête à empoisonner son mari.
Quelques gouttes de somnifère dans une bouteille d'alcool.
La suite du stratagème : le noyer dans la baignoire une fois endormi.
Sur la table, un verre vide et la bouteille-piège.
Incertaine, la femme regarde ses armes.
Le mari entre finalement dans l'appartement.
Une chicane de ménage.
Toujours la bouteille et le verre sur la table
Symmétrie : même plan, autre côté de l'axe.
L'homme prend finalement un verre vers sa condamnation...

Armes latentes, la menace des objets comme procédé de suspense.

***

Inspiration d'Hitchcock pour Psycho.
Résonnance thématique : la menace de l'eau.

Les Diaboliques : le bain pour la noyade, l'inertie de la piscine où réside un cadavre.
Psycho : la douche fatale, le marais cercueil.

Croc Blanc a.k.a. coeur de loup

Film du jour : Où êtes-vous donc ?

2006-06-06T00:48:00.000-04:00

Où êtes-vous donc?, Gilles Groulx - 1969

Premières minutes épatantes.

Fragmentation du récit et fracture de style au son et à l'image.

L'image :

Entre caméra épaule ou fixe,

couleur naturaliste ou bichromie ou noir et blanc,

montage elliptique, de répétition,

frontalité du sujet, plongée / contre-plongée presque totale,

échelle des plans extrêmes - de très gros plan à ensemble maximal,

une même action en long plan fixe ou couverte en plusieurs angles...

Et les sons :
réverbération

chœur de femmes

nouvelles radiophoniques

chants

exagération des perspectives...

***

Factuel. Apparemment.

35 mm, couleurs et n.& b., 95 minutes 9 secondes, 1969

Tournage : Du 5 avril 1967 au 5 juin 1967, sur la Côte Nord, à Saint-Hyacinthe et à Montréal
Coût : 150 000 $
Titres de travail : Chant premier

***

Le cinéma dans la ville. La ville en cinéma.

Penser à l'expérience de la rue Saint-Laurent du sud vers le nord :

Le Vieux-Montréal

Le Quartier Chinois

Le Centre-Ville

Un plan séquence ininterrompue en voiture de quelques coins de rues :

plusieurs époques, plusieurs cultures.

Recréer les fractures par les textures uniques aux différents support audiovisuel :

vidéo, pellicule 8mm, 16mm, 35mm multipliés par la couleur et le noir et blanc.

Croc Blanc a.k.a. du faire louper

Journal de bord : Gilles Pelletier, page 6

2006-06-02T00:30:00.000-04:00

Direction de la photographie

Pour la partie entrevue, travailler une lumière blanche, image voilée.

Revoir Moloch et Le Soleil de Sokourov pour le sfumato, une certaine froideur enveloppante.

Montrer l'homme vieillissant, mais aussi le mythe.
Un Zeus sur son trône, vers la fin de son règne, qui témoigne de ses conquêtes et ses échecs. La part de l'homme en un Dieu ; vice et versa.

***

Inspiration de fragilité

Picasso - Acrobate et jeune arlequin, 1905

Croc Blanc a.k.a. Cha cha cha du loup

Je ne sais toujours pas...

2006-06-01T22:54:00.000-04:00

Heille, les trois ou quatre lecteurs, vous n'auriez pas des films à suggèrer ?

Croc Blanc a.k.a. qui attend des proies

Note

2006-05-26T02:10:00.000-04:00

Quand on prend le temps de vivre, on apprécie plus le cinéma.

Croc Blanc a.k.a. les dents ben shinées

Journal de bord : Gilles Pelletier, page 5

2006-05-26T02:07:00.000-04:00

Petite note :

S'inspirer de l'intelligence d'Errol Morris pour l'utilisation des archives dans la série First Person.

L'appliquer en exploitant au maximum la captation du télé-théâtre Un simple soldat de Marcel Dubé, avec Gilles Pelletier dans le rôle principal.

Retourner à la pièce écrite pour déterminer les moments clés à lier à sa vie : illustration, symbole, métaphore.

Croc Blanc a.k.a. Loin de sa louve

Histoire du matin : La mort vous va si bien...

2006-04-27T10:51:00.000-04:00

Un homme qui sait qu'il va mourir bientôt ; l'ironie avec laquelle il irait revoir une dernière fois les gens et les objets qui lui sont familiers.

Nathaniel Hawthorne, Idées et germes de nouvelles, page 29

***

Rencontre.

Une grande histoire qui défile sur une petite bobine dans ma tête depuis longtemps.

Un seul lieux. Plusieurs histoires.

Dernier amour. Dernière brosse. Dernière Cène.

Pour une dernière fois.

Croc Blanc a.k.a. Dances with Wolves

Prémisse de travail : L'artiste du Beau

2006-04-27T10:42:00.000-04:00

Ainsi en est-il des idées de l'imagination, qui semblent si aimables à celle-ci et sans commune mesure avec tout ce que les hommes jugent de valeur. Au contact du Pratique, elles s'exposent à être brisées et anéanties. Il est requis que l'Artiste de l'Idéal possède une force de caractère qui semble à peine compatible avec sa délicatesse ; il lui faut garder foi en lui-même, alors que le monde incrédule l'assaille de son scepticisme absolu ; il lui faut s'élever contre l'humanité et être à soi-même son seul disciple, aussi bien en respect de son propre génie que des objets vers lesquels il tend.

Nathaniel Hathorne, L'artiste du Beau, page 18

***

Un petit livre lumineux l'art et l'éphémère.
Et ce n'est pas une question de génie.
Comme disait Brel, il n'y a que le travail qui compte.

Croc Blanc a.k.a. tête de cochon a.k.a. un louchon, comme dirait Napoléon D.

Journal de bord : Gilles Pelletier, page 4

2006-04-26T14:01:00.000-04:00

OBJECTIF :

¤ Définir Gilles Pelletier comme acteur important dans la définition de la culture canadienne française à travers son travail d’acteur et de fondateur d’une compagnie théâtrale.
¤ Partir de son expérience comme métaphore du cheminement socioculturel québécois.
¤ Parvenir à montrer un homme dont les passions s’éloignent graduellement de lui : le théâtre, la navigation, un Québec souverain…
¤Explorer la métaphore du Simple soldat, , le combat du petit
canadien français. D'autant plus que dans le Télé Théâtre de la pièce de Dubé, Gilles Pelletier est absolument incroyable.

1 - LE MÉTIER D’ACTEUR
En partant de pièces dans lesquelles Gilles Pelletier à jouer, établir les moments clés de sa carrière et les concepts qui animent son jeu :

A – CONCEPTS
¤ Le texte : L’apprendre, puis le désapprendre.
¤ La méthode : Non pas l’addition des «Il faut que…», mais le chemin parcouru.
La mémoire des situations, de l’évolution des personnages.
¤ Respiration : Secret de ce que vit le personnage.
¤ Partenaire : Découvrir la vérité du personnage par l’autre, par les regards.
¤ Metteur en scène : Aider l’acteur à renouveler son jeu, sortir de ses automatismes.
¤ Technique : Se libérer par la technique.
Revenir aujourd’hui aux petits détails.
Pas de style sans naturel.
¤ Public : Théâtre comme art de révélation.
Le tenir sans artifice.

B - POINTS TOURNANTS
¤ Ses débuts en jeu, s’amusant à répéter chez lui avec sa sœur Denise Pelletier
¤ Première pièce à St-Jean d’Iberville, où il se sent vide devant le public, en état d’imitation sans générosité.
¤ Moments de révélation vers la maîtrise de son travail pour toucher le public :
- Par la présence dans Le temps de vivre
- Par l’énergie dans Brutus
- Par La parole dans Six personnages en quête d’auteur
¤ Moments grâce : Découverte de sa capacité à acter.
Parvenir parfaitement à être vrai sur scène, une certaine transcendance de la technique pour parvenir à l’incarnation totale.

2 – PAROLES CITOYENNES
Les différents étapes dans la vie et la carrière de Gilles Pelletier épousent de près l’évolution du Québec. Il a été témoin et acteur de son effervescence culturelle, participant à la prise en charge du peuple, jusqu’à l’activisme politique. Il incarne aujourd’hui un certain désillusionnement face à la réalisation du projet souverainiste, demeurant toujours convaincu de ses idées.

A – RACINES :
Provenance d’une famille «mi bohème, mi intellectuelle». De descendance d’agriculteur. Partage sa vie entre la terre agricole et l’eau pour naviguer. Il entre même dans la Marine française pendant le Seconde Guerre mondiale.
B – TÉMOIN ET ACTEUR :
Participe à l’effervescence culturelle du Québec à partir de la Deuxième Guerre mondiale en tant qu’acteur. Il poursuit sa passion maritime pour le reste de sa carrière, au point tel que ses escapades estivales en bateau l’obligent à refuser des rôles. Ses épisodes en bateau ne sont cependant pas des fuites, mais plutôt des moyens de se retrouver
C - RESPONSABILISATION :
Construire le Québec de demain par l’éducation : instaurer une culture commune.
Il forme la Nouvelle Compagnie Théâtrale avec Georges Groulx et Françoise Gratton, sa conjointe.
D - ACTIVISME :
Il participe à des événements culturels à saveur politique pour manifester sa ferveur souverainiste. Exemple marquant : Discours de la St-Jean Baptiste par Gilles Pelletier, sur les plaines d'Abraham, Québec 23 juin 2001. (Voir l’Annexe pour texte complet).
E – INTERROGATION :
Se questionne aujourd’hui. La formation d’un État québécois est-il toujours possible ? souhaitable ?

***

* ANNEXE

Discours de Gilles Pelletier - 23 juin 2001

Un peu plus haut, un peu plus loin,
On veut tous aller un peu plus haut un peu plus loin.
On rêve tous de vivre vieux et en santé,
De faire le tour du monde.

On rêve aussi de gagner à la loterie
Et de rencontrer l'amour de sa vie,
Y en a même qui osent rêver d'un pays.

C'est bien de rêver,
C'est là que ça commence;
Mais c'est pas là que ça finit.

J'suis un vieux capitaine,
J'ai sillonné les eaux du fleuve et du golf Saint-Laurent,
J'ai bourlingué dans tous les théâtres
Vous m'avez accueilli chez vous, au petit écran,
Mais ce soir, sur les plaines d'Abraham,
C'est le Québécois qui est sorti.

Ce soir, j'suis v'nu vous dire
De prendre vos rêve pour la réalité,
Et la seule façon d'y arriver,
C'est d'aller un peu plus haut, un peu plus loin.
Évidemment, quand on marche vers son destin,
Faut avoir le pied marin.
Si on veut pas se mouiller,
On peu toujours rester au quai.

Ce soir, je m'adresse à tous les Québécois
Qui ont envies de bouger,
Et aux jeunes, en particulier.
J'vous trouve beaux, les jeunes
J'entends votre désir,
J'vous sent prêts à vous embarquer

J'vous sent prêt à vous embarquer
Alors que moi, faut bien le dire,
J'ai passé l'âge des grandes traversés en solitaire;
J'ai besoin d'un équipage;
Sans équipage, j'peux plus prendre la mer.

Ce soir, je suis venu vous dire
Que j'ai besoin de vous.
Je rêve de naviguer avec vous,
Mais parfois, y'a d'la brume,
Et mon horizon est bouché.

J'veux pas casser l'party
Mais j'vais quand même vous l'avouer,
Parfois, quand je pense à vous,
J'ai le cœur serré :
Quand vous décrochez,
Quand vous cherchez des paradis,
Parfois, à ces moments-là,
Je m'demande, si on vous a assez aimés.

Si on vous l'a assez dit.
Et puis parfois,
Quand j'vous entends parler,
J'ai un peu peur.

Vous. vous m'inquiétez;
Vous dites que l'français est rebelle,
Qui s'laisse pas facilement apprivoiser,
Mais toutes les langues ont leurs difficultés.

Le français, c'est la clé d'notre identité.
Si vous l'aimez,
Il vous tiendra toujours la main,
Alors que si vous n'l'aimez pas assez,
Un jour, il en mourra,
Et vous serez orphelins.

Vous devez vous dire :
« Hé! le vieux! arrête tes grands sermons »
Ne le prenez pas mal,
J'suis pas v'nu vous faire la leçon,
Non! Non! Non!
Ce soir, j'suis v'nu vous dire
Que le Québec a besoin de vous.

Je vous entends et j'ai confiance;
Je sais qu'au delà des générations,
Nous partageons le même élan,
La même passion;
Si vous voulez,
Nous naviguerons sur le même voilier;

J'resterai à la barre
Pendant que vous grimperez au grand hunier.
Nous jetterons l'ancre
Pour accueillir ceux qui ont le désir de faire le voyage avec nous;

Au passage, nous saluerons toutes les nations
Qui ont pagayé sur ces eaux,
Bien avant nous.

Nous naviguerons sur les plus grands océans
(Les humains sont partout)
En n'oubliant jamais
Que l'chemin du monde
Passe d'abord par chez nous.

Sans les vielles souches comme moi,
Et les jeunes pousses comme vous,
Y'a pas d'voyage,
Y'a pas d'rêve,
Et y'a pas d'rendez-vous.

Ce soir, j'suis v'nu vous dire
Que le pays à besoin de nous.
Bonne fête Québec !

Croc Blanc a.k.a. à pas de loup

Chronique DVD : Spécial Québec

2006-04-26T02:38:00.000-04:00

Les États nordiques, Denis Côté,
Nihilproductions – 2005

Essentiellement fiction : Après une vingtaine de minutes sans dialogue, s’éteint le répétitif son électronique d’un cardiogramme, alors qu’un fils met fin à la vie mécanisée de sa mère en phase terminale : une mise en scène pudique, d’autant plus violente. Débute ainsi le voyage initiatique de Christian, laissant tout derrière lui, pour aller refaire sa vie à l’autre bout du monde : Radisson, à la limite extrême de la Baie-James.

Surtout documentaire : Exploration de sa terre d’accueil, interaction avec ses habitants, expérimentation des rituels... même fractures du récit, laissant parole à des jeunes de la localité à propos de leurs rêves d’avenir, le rapport à la mort.

Retour à la fiction, au moment où germe une promesse de renaissance pour Christian, vient l’inévitable chute. Comme quoi, tôt ou tard, construire sa vie sur des morts mène à sa perte…

Jimmywork, Simon Sauvé
Atopia – 2004

Pour effacer ses dettes familiales, Jimmy Weber se prétend producteur américain de commerciaux pour la télévision auprès du Festival Western de Sainte-Tite. Devant le refus de l’organisation de lui offrir un contrat de promotion pour l’événement, Jimmy, accompagné de ses compasses, jette son dévolu sur leurs cargaisons de bière : les prendre en otage pour demander une rançon. Mais, un plan risqué est toujours à un chien près d’échouer…

Une arnaque lamentable digne des Frères Coen, dans un mélange de fiction et documentaire à la Gilles Carle, mettant en scène un Bukowski bien de chez nous.

Roger Toupin, épicier variété, Benoît Pilon
Amazone Film / Cinéma Libre – 2003

L’épicerie variété du coin - le commerce familial des Toupin - ferme. Peu à peu, autour de Roger Toupin, s’effacent les traces de son passé, vers un nouveau jour, un nouveau quartier, une nouvelle vie : les voisins déménagent, sa mère vieillissante est placée dans un centre d’accueil, il quitte sa demeure de longue date. Que reste-t-il de ses amours, à Roger ? Un ami et ancien client le visite de temps à autre à son nouvel appartement.

Pour voir les racines du Plateau Mont-Royal s’assécher tranquillement : la fin d’une époque.

Croc Blanc a.k.a. un loup dans la bergerie

Film du jour : The Virgin Spring

2006-04-20T12:54:00.000-04:00

The Virgin Spring, Ingmar Bergman - 1960

Ext. Jour. Forêt.

Une jeune fille ingénue, Karin, traverse une forêt pour aller porter jusqu'à l'église les cierges attendues par le prêtre. Trois frères itinérants la séduisent de leur simplicité et désarmement dans les bois. Elle décide de les nourrir, de dîner avec eux. Après le repas, les deux aînés se rapprochent de leur proie. Impossibilité à contenir leurs pulsions, ils violent Karin. Le corps du chef de bande repose sur sa victime, au visage couvert d'ombre-honte. Il se relève. La lumière jaillit, caresse le visage de Karin, souillée. Marquer physiquement par la lumière une transformation physique et psychologique.

Croc Blanc a.k.a. El Lobo

Histoires du matin : Simone Weil

2006-04-20T11:34:00.000-04:00

LA PESANTEUR ET LA GRÂCE
Simone Weil
Plon. 1947 (1999). 206 pages

***

Action et réaction.
Partir des mots de l'auteur pour continuer une pensée cinéma.
Ouverture

La création est faite du mouvement descendant de la pesanteur, du mouvement ascendant de la grâce et du mouvement descendant de la grâce à la deuxième puissance. [page 10]

***

Il faut se déraciner. Couper l'arbre et en faire une croix, et ensuite la porter tous les jours. [page 50]

- Porter sur son dos le poids de son déterminisme et conditionnements. Accepter son passé absolu, l'amener avec soi sur son chemin de croix.

***

Pour tout acte, le considérer sous l'aspect non de l'objet, mais de l'impulsion. Non pas : à quelle fin ? Mais : d'où cela vient-il ? [page 56]

- Construire le personnage : Ne jamais perdre ses motivations profondes. Vers la cohérence.

- Travail d'écriture : Ne jamais masquer ses motivations profondes. Ne pas avoir peur de l'autre, sa réaction. Être honnête avec son écriture.

***

Pas de trace de «je» dans la conservation. Il y en a dans la destruction. «Je » laisse sa marque sur le monde en détruisant. [page 83]

- Créer sous le regard du Conseil des maîtres - l'assemblée de ses influences - et ne pas s'arrêter devant leur déception. Briser les règles des guides.

- S'arrêter et répondre à Qui suis-je ?, pour ensuite dépasser ses préconceptions sur soi. Se détruire, détruire son image du moi, pour se rapprocher de soi. Chemin vers la création intègre, la vraie parole.

***

La métaphore de l'élévation correspond à cela. Si je marche au flanc d'une montagne, je peux voir d'abord un lac, puis, après quelques pas, une forêt. Il faut choisir : ou le lac ou la forêt. Si je veux voir à la fois le lac et la forêt, je dois monter plus haut. [page 116]

- Monter assez haut pour arrêter de regarder son reflet dans l'eau (Narcisse) et dépasser les branches qui obscurcissent notre vue. Monter jusqu'au sommet, son sommet, pour regarder avec honnêteté sa forêt et son eau. Monter sa montagne pour voir son vrai visage : se révéler à travers le travail.

***

Idée pythagoricienne : le bien se définit toujours par l'union des contraires. [page 118]

- Le montage comme Pythagore : Jaillissement de l'idée entre les plans, par la souture.

***

Méthode d'investigation : dès qu'on a pensé quelque chose, chercher en quel sens le contraire est vrai. [page 120]

- Ne pas avoir peur - donc, accueillir - de se projeter son propre contrechamp.

***

Croc Blanc a.k.a. sur la piste du loup...

Film du jour : Asylum

2006-04-18T00:38:00.000-04:00

Asylum, 1972 - Peter Robinson

Documentaire. Dans une maison londonienne, patients et docteurs cohabitent sous l'influence théorique du psychiatre R.D. Laing dans un espace communal éliminant la hiérarchie traditionnelle de consultation. Le quotidien de la Communauté Archway.

Dialectique du film: possibilité de se développer, se découvrir par la rencontre avec les autres au coeur de la maison - lieu essentiel pour établir les réseaux de contact.

***

Implication théorique.

Regard sur le travail de Laing par le Dr. Donald Moss du NYU Psychoanalytic Institute:

R.D. Laing disrupted the paradigm of analyst as subject and patient as object that had shaped clinical theory from Freud on. Laing insisted on a practice based on identification, not on objectification. The authority of one's interpretation was to be grounded in either a momentary or prolonged participation in the other's condition.

Int. Soir. Communauté Archway. Cuisine.

Intégration palpable du conceptuel. Avec des phrases casse-tête, le patient David insiste sur la différence entre les objets et les humains. Un pot. Son couvercle. Des hommes. David prend le couvercle du pot et le frappe de sa main pour qu'il résonne. Il se lève et se dirige vers un de ses compagnons. Il lui cogne sur le front.

Un seul mot pour décrire la relation objet et humain: Different !

Int. Soir. Communauté Archway.

Une patiente se positionne dans la toile communautaire par une régression enfantine. Elle titre tour à tout les habitants à proximité - équipe de tournage inclue - selon différents archétypes familiaux. Politique de la famille, avec sa hiérachie, dans la thérapie.

***

Int. Soir. Communauté Archway. Salon.

Please, wake up ! Please, wake up ! Please, wake up !

Le cri d'une femme qui gratte frénétiquement les cordes d'une guitare.

Musique pure : produire des sons sans aucun autre impératif qu'émettre les vibrations de son âme - l'essence de son être.

Croc Blanc a.k.a. The Death of General Wolfe

Benjamin West, The Death of General Wolfe (1770, National Gallery of Canada)

Journal de bord : Gilles Pelletier, page 3

2006-04-15T14:21:00.000-04:00

Le film sur l’art

Gilles Marsolais

Triptyque, 2005, 200 pages

***

Page 10

Comme il s’agit d’un discours cinématographique ( que l’on aurait à tort de qualifier de «second») conjugué au discours préexistant d’une œuvre, plus qu’une simple courroie de transmission, le film sur l’art bien conçu se fait «passage», et le cinéaste qui le pratique devient passeur (pour paraphraser Serge Daney).

***

Page 13

«Chaque œuvre ou chaque artiste pose au cinéma un regard neuf, à résoudre selon une méthode originale, et cela même à l’intérieur d’un même genre.» (Henri Lemaître)

***

Page 15

Tout est question d’intelligence et de sensibilité, pour arriver à manier deux langages distincts et à doser harmonieusement des exigences multiples et parfois contradictoires : se baser sur une recherche approfondie et parvenir à faire oublier l’aridité de ce travail préalable (tout en fournissant une documentation inédite et fouillée), véhiculer un discours critique suffisamment élaboré et novateur sans verser dans l’exposé magistral, transformer en termes cinématographiques les fruits de cette recherche et de cette analyse, veiller à l’équilibre interne du film, à son résultat qui doit être en accord avec l’œuvre abordée et non se substituer à elle (impliquant une réflexion sur les notions de mouvement et de statisme, d’espace et de surface plane, de luminosité, ainsi qu’une exploration des multiples possibilités de la bande-son, etc.), voire inventer un style cinématographique et favoriser l’établissement de nouveaux rapports avec l’œuvre (justifiant par le fait même le recours aux moyens de cinéma).

***

Page 18

Évalués en fonction de critères proprement cinématographiques, les meilleurs films sont souvent ceux qui s’arrêtent au «comment» du travail de l’artiste, plutôt que de chercher à en approfondir le «pourquoi» (une quête plus périlleuse, menacée par la lourdeur didactique).

***

Page 153

Souvent, on peut vérifier cruellement que les meilleurs films sur l’art, tout comme les œuvres qu’ils abordent, sont encore ceux qui naissent d’une nécessité impérieuse, qui cherchent à répondre à une question relative à une pratique artistique, alors que quantité d’autres films paraissent inhabités, sans intérêt, voire carrément inutiles, du simple fait qu’ils ne correspondent à aucune urgence ou qu’ils se contentent de répondre à un impératif d’ordre économique qui relève davantage du marketing autour de l’art et de la récupération des œuvres par des boursicoteurs aguerris.

Croc Blanc a.k.a. qui guette sa proie

Chronique DVD

2006-04-14T20:11:00.001-04:00

L'ORGANE - DERNIER NUMÉRO - Volume 1, Numéro 5 - 11 AVRIL 2006

http://www.lorgane.org/doc/11042006.pdf

A History of Violence - David Cronenberg
New Line Home Video - 2005

Pris dans un braquage à l’heure de fermeture, le propriétaire d’un petit restaurant de banlieue et père de famille tue brutalement ses assaillants : un cas de légitime défense qui le transforme en héros local, mais fait ressortir les fantômes de son passé mafieux. À partir de la mythologie américaine, l’atypique réalisateur canadien mélange les genres gangster, thriller et même western, pour montrer le retour du réprimé : l’histoire de violence commune à tous les êtres humains, à partir de nos pulsions animales. Pour une leçon de Darwinisme, avec une dose de gore et de sexe en banlieue.

Monty Python's The Meaning of Life - Terry Jones et Terry Gilliam
Universal Studios Home Video, Édition spéciale DVD double – 2003

Entre scatologie absurde et commentaires sociaux virulents, les Pythons explorent, dans leur troisième et dernier film, le sens de la vie. Introduit par un prologue en rimes d’Eric Idle, le premier disque offre une version allongée et restaurée de The Meaning of Life (1983), en plus des commentaires de réalisation par Terry Jones et Terry Gilliam, puis une étrange trame sonore pour spectateur seul. Le second DVD contient une orgie de suppléments : documentaires de production, matériel promotionnel, réunion virtuelle des créateurs… L’expérience totale des Pythons, autant pour initiés que néophytes.

The World- Jia Zhangke
Zeitgeist Films – 2004

Des collègues dans la mi-vingtaine discutent de leur situation précaire d’emploi entre les Twin Towers de Manhattan et la tour Big Ben de Londres, tandis qu’une relation amoureuse s’effrite dans un couloir parisien… À son premier film autorisé par la censure chinoise, Jia Zhangke filme une jeunesse désemparée dans le surréaliste World Park de Pékin, où s’élèvent des répliques de bâtiments légendaires, au tiers de leur grandeur originale. Son quatrième long métrage explore la détérioration des relations humaines en période de globalisation au pays du soleil levant, constat qui s’étend à l’ensemble des pays modernisés : Voir le monde sans jamais quitter Pékin, comme le dit le slogan du parc d’attraction.

Croc Blanc a.k.a. Patrick Bossé

Paroles : Un vieux loup

2006-04-14T15:16:00.000-04:00

Gardez vos rêves, gardez les biens
Et si vous voyez des curieux
Se pencher pour les observer
N’hésitez pas, lâchez les chiens

Georges Moustaki, Gardez vos rêves

Croc Blanc a.k.a. Veux tu manger des Fruit-loup...

Acteurs : Trois actes par Godard

2006-04-11T01:06:00.000-04:00

ACTE I

Dans Deux ou trois choses, Marina Vlady m'a dit un jour : «Qu'est ce que je dois faire ? Tu ne me dis jamais rien.» Je lui ai répondu (elle habite Montford-l'Amaury) :«Au lieu de prendre le taxi pour venir au tournage, tu n'as qu'à venir à pied. Si tu veux bien jouer, c'est la meilleure chose à faire.» Elle a cru que je me foutais d'elle et elle ne l'a pas fait. Je lui en ai toujours voulu pour ça, et, du reste, je lui en veux encore un peu.

Godard par Godard, page 53

ACTE II

L'acteur, lui, comme beaucoup de travailleurs de professions libérales, s'évade souvent de son travail et ne travaille pas huit heures par jour, d'abord parce que l'on ne tourne pas sans arrêt huit heures par jour. Tout ce que je lui demande, moi, c'est de travailler davantage entre les prises, et moins pendant.

Godard par Godard, page 54

ACTE III

Ce que les surréalistes appelaient des «exercices pratiques». Il en faut dans tous les domaines, et pour tous les cas.

Godard par Godard, page 54

***

Je jogge presque tous les jours sur mon blog. Un exercice parmi tant d'autres.

Croc Blanc a.k.a. aux pas de course

Journal de bord : Gilles Pelletier, page 2

2006-04-11T01:02:00.000-04:00

Voir l'histoire plutôt que la raconter.
Le cinéma est le seul endroit où ça peut se faire.

Jean-Luc Godard - Godard par Godard, page 163

Croc Blanc a.k.a. journée de Godard

Godard sur les livres de poche

2006-04-11T00:27:00.000-04:00

J'aime énormément les livres, et les livres de poche, parce qu'on peut les mettre dans la poche (en fait, c'est eux qui vous mettent dans la poche).

JEAN-LUC GODARD - "Quand j'ai commencé à faire des films, j'avais zéro an"
Par Robert MAGGIORI
samedi 15 mai 2004

Croc Blanc a.k.a. comment se sentir à peine louveteau devant les grands loups...

Film du jour : Sexy Beast

2006-04-10T22:22:00.000-04:00

Sexy Beast, 2000 - Jonathan Glazer

Int. Soir. Restaurant.

Atmosphère détendu. Les amoureux Gal et Deedee, assis face à face, feuillettent le menu. Ils attendent un couple d'amis. Ils cherchent quoi manger, quoi boire. Ils nomment différents plats et breuvages. Nerveux, leur amis Teddy et Jackie arrivent finalement. Gal les questionne. Jackie annonce à Gal qu'il arrive, que Don Logan s'en vient le voir, lui proposer un contrat. Cassure : visages crispés, gestes précipités, voix hésitantes. Gal énumère les mêmes plats, les mêmes boissons. Mêmes mots, mais plus rapidement, saccadés.

Incarner la peur dans la voix et la prononciation.

***

Ben Kingsley en Don Logan

Int. Soir. Maison de Gal et Deedee.

À peine arrivé, Don Logan propose le contrat à Gal, qui refuse. Il parle de sa retraite, de son envie de ne plus travailler dans ce genre d'affaires. Don Logan insiste. Don Logan n'accepte pas le refus. Don Logan parle de plus en plus vite et fort. Les mots se précipitent, se bousculent. Phrases vulgaires, mots-cris, insultes et injures.

Construire le méchant par le ton et le débit. La violence qui explose la langue.

Croc Blanc a.k.a. le dernier trappeur

Défnition: Élévation, partie II

2006-04-10T14:08:00.000-04:00

Encore les mots des autres.
Toujours la même recherche de sens, d'une définition.
Pas certain de la provenance d'un tel désir pour un mot.
De la source.

***

Pour descendre en nous-mêmes, il faut d'abord nous élever.

Joseph Joubert

***

Quiconque s'élèvera sera abaissé, et quiconque s'abaissera sera élevé.

Saint Matthieu, Évangile - Matthieu 23.12

***

Il n'y a que les passions et les grandes passions qui puissent élever l'âme aux grandes choses.

Denis Diderot, Pensées philosophiques

***

Le désir de s'élever au-dessus de la nature humaine n'est souvent qu'une façon de mépriser les hommes.

Robert Escarpit, Lettre ouverte à Dieu

***

La politique n'est rien d'autre qu'un moyen de s'élever dans le monde.

Samuel Johnson, Conversation - 7 Avril 1775

Croc Blanc a.k.a. la politique de la meute

Élévation : Godard selon Bergala

2006-04-10T13:59:00.000-04:00

La Passion, 1982 - Jean-Luc Godard

La pesanteur, la grâce et le cinéma

De Passion et de Nouvelle Vague, on pourrait commencer par dire que ce sont deux films où Godard a éprouvé le besoin impérieux d’une grande grue, comme dans les films d’Hollywood ou comme Rossellini dans deux plans de Voyage en Italie - film qu’Alain Delon et Dimiziana Giordano étaient censés regarder à la télévision dans le scénario de Nouvelle Vague. Par un besoin d’élévation, pour que le film quitte de temps en temps la hauteur et l’échelle des affaires humaines pour s’élever à un point de vue qui ne soit plus celui des personnages, encore moins celui d’une maîtrise surplombante du cinéaste. Mais pour rendre compte dans le même plan des passions humaines et de la majesté d’une grande demeure au bord du lac, depuis le point de vue non humain des plus hautes branches de ces arbres qui assistent impassibles et bienveillants depuis des siècles à cette minuscule, énigmatique et touchante agitation, comme dans un tableau de Poussin. Mais aussi par un besoin de chercher la grâce dans le mouvement descendant de la caméra, comme dans le dernier mouvement de grue sur le tableau du Greco dans Passion. Dans ces deux films, Godard, qui avait demandé à Isabelle Huppert de lire La Pesanteur et la grâce en guise d’exercice spirituel pour se préparer à jouer son rôle de vierge militante syndicale dans Passion, reprend à son compte la phrase de Simone Weil : « La pesanteur fait descendre, l’aile fait monter : quelle aile à la deuxième puissance peut faire descendre sans pesanteur ».

Alain Bergala

http://www.cahiersducinema.com/article517.html

Croc Blanc a.k.a. à la recherche de Simone Weil

Définir : Élévation, partie I

2006-04-09T19:48:00.000-04:00

Faire du cinéma un art d'élévation.

Définir le cinéma avec, autour et à partir du mot Élévation.

Point de départ: les mots des autres.

***

Le plus grand danger pour la plupart d'entre nous n'est pas que notre but soit trop élevé et que nous le manquions, mais qu'il soit trop bas et que nous l'atteignons.

Michel-Ange

***

Le travail est indispensable au bonheur de l'homme ; il l'élève, il le console; et peu importe la nature du travail, pourvu qu'il profite à quelqu'un : faire ce qu'on peut, c'est faire ce qu'on doit.

Alexandre Dumas, fils

***

L'homme ne peut rester lui-même qu'en travaillant sans cesse à s'élever au-dessus de lui-même.

Jules Lachelier, Lettres à Espinas

***

Qui veut s'élever au sommet doit chercher la base en la caverne.

Isha Schwaller de Lubicz
Egyptologue et mathématicien français

***

La seule possibilité de donner un sens à son existence, c'est d'élever sa relation naturelle avec le monde à la hauteur d'une relation spirituelle.

Albert Schweitzer, médecin français, Ma vie et ma pensée

***

Ce qui élève l'homme par rapport à l'animal, c'est la conscience qu'il a d'être un animal... Du fait qu'il sait qu'il est un animal, il cesse de l'être.

Friedrich Hegel

***

Il suffit d'abaisser notre prétention à dominer la nature et d'élever notre prétention à en faire physiquement partie, pour que la réconciliation ait lieu.

Francis Ponge, Le grand recueil

***

Qui veut élever en un instant une flamme puissante commence par l'allumer avec de faibles brins de paille.

William Shakespeare, Jules César

Croc Blanc a.k.a. un loup parmi tant d'autres...

2006-04-09T19:41:00.000-04:00

Défocaliser

Manifeste de Lars Von Trier pour The Five Obstructions

Nous sommes à la recherche d’une chose fictionnelle, non pas factuelle. La fiction étant limitée par notre imagination, et les faits, par notre perspicacité, la partie du monde que nous cherchons ne peut être cernée par une « histoire », ou approchée suivant un « angle».

Le sujet que nous cherchons se trouve dans la même réalité que celle qui inspire les faiseurs de fiction. C’est la réalité que les journalistes pensent décrire. Mais ils ne parviennent pas à trouver ce sujet peu commun, car leurs techniques les aveuglent. En fait, ils ne veulent pas le trouver, car ces techniques sont devenues le but en soi.

Quand on découvre ou cherche une histoire, ou à fortiori un argument qui communique, on supprime cette histoire. Il suffit pour ce faire de mettre l’accent sur une simple régularité, réelle ou artificielle,ou présenter au monde une imagepuzzle dont les solutions ont été choisies à l’avance.L’histoire, l’argument, la révélation et la sensation nous ont dérobé ce sujet : le reste du monde,qu’il n’est pas si aisé de transmettre, mais sans lequel nous ne pouvons vivre !

L’ennemi, c’est l’histoire. Le thème, présenté en dépit de toute décence. Mais c’est aussi le fait que l’importance d’un argument soit prétendument soumis à l’évaluation du spectateur, à grands renfortsde points de vue et de faits, contrebalancés par leurs antithèses. C’est la vénération du contour,tout-puissant, au détriment du sujet dont il provient.

Ce sujet, qui est peut-être le vrai trésor de la vie, s’est volatilisé devant nos yeux.

Comment le redécouvrir ? Comment le transmettre, le décrire ? Le défi ultime du futur est de voir sans regarder : défocaliser ! Dans un monde où les médias se prosternent devant l’autel de la netteté, et ce faisant vident la vie de toute vie, le DEFOCALISATEUR sera le communicateurde notre époque – ni plus, ni moins!

Lars von Trier - Rageleje, 22 mars 2000

Croc Blanc a.k.a. Who's afraid of the big bad wolf ?

Citation : L'art de la contrainte

2006-04-09T19:24:00.000-04:00

L'art est toujours le résultat d'une contrainte. Croire qu'il s'élève d'autant plus haut qu'il est plus libre, c'est croire que ce qui retient le cerf-volant de monter, c'est sa corde.

André Gide, Nouveaux prétextes

Croc Blanc a.k.a. loup de mer

Film du jour : Five Obstructions

2006-04-09T19:12:00.000-04:00

Five Obstructions, 2003 - Jørgen Leth et Lars Von Trier

Trente années après la réalisation du court métrage The Perfect Human, le réalisateur danois Jørgen Leth se cofronte aux règles dictées par Lars Von Trier, pour réinterprêter de cinq manières différentes son idée originale.

Diriger l'imagination par des obstacles, des règles, des dogmes.

***

Utiliser le film en outil d’enseignement :

Comment construire une même idée différemment.

Croc Blanc a.k.a. Si le loup y était...

Film du jour : Les Choristes

2006-04-07T01:25:00.000-04:00

Les Choristes, 2004 - Christophe Barratier

Sauver par le chant de jeunes coeurs. Le professeur Clément Mathieu - compositeur de musique à ses heures - obtient un poste de surveillant dans un orphelinat. Pour donner l'espoir à la vie - une mission - aux enfants abandonnés de sa classe, Mathieu les regroupe en communauté musicale, chorale enjouée.

L'importance des maîtres.

Naître par l'art / l'art de naître.

***

Vois sur ton chemin

Gamins oubliés égarés

Donne leur la main

Pour les mener

Vers d'autres lendemains

Paroles et Musique: Bruno Coulais, Christophe Barratier 2004

Croc Blanc a.k.a. choeur de loup

Histoire du soir: Hier

2006-04-04T20:16:00.000-04:00

En général, je me contente d'écrire dans ma tête. C'est plus facile. Dans la tête, tout se déroule sans difficultés. Mais, dès qu'on écrit, les pensées se transforment, se déforment, et tout devient faux. À cause des mots.

Agota Kristof, Hier, page 16

Apprendre à écrire le scénario comme genre littéraire pour mettre en mots les images en tête.

Croc Blanc a.k.a. dans la gueule du loup

Film du jour: Three Burials...

2006-04-04T01:39:00.000-04:00

The Three Burials of Melquiades Estrada, 2005 - Tommy Lee Jones

Ext. Jour. Désert frontalier. Entre le Texas et Mexico.

État de paranoïa : Se sentant menacer par des coups de feu, un garde côtier de la frontière américaine tue à distance un Mexicain, qui tentait seulement d’éloigner un loup de son troupeau de chèvres.

Prendre la loi entre ses mains, longue marche vers la Rédemption : Un cowboy, ami du Mexicain meurtri, kidnappe son présumé assassin pour l’aider à transporter la dépouille jusqu’à son village natal de Jimenez pour l'enterrer : «Le Seigneur Dieu formait l’homme avec la poussière du sol...de cela tu venais; car tu es poussière; et, dans la poussière, tu retourneras» (Genèse 2:7; 3:19).

État d’exception : Le cowboy s’élève en souverain et retire les libertés individuelles à son sujet captif, le garde côtier, ne répondant plus qu’à la volonté de son maître.

***

Ext. Soir. Désert.

La dépouille se décompose : odeur putréfiante, visage tuméfiée, peau en lambeaux. Des insectes commencent à se nourrir du cadavre. Inacceptable pour le cowboy. Il verse de l’alcool sur le visage du défunt et le met en feu, pour l’éteindre rapidement. Tuer les insectes pour arrêter le temps.

Garder le corps mort indemne dans la procession vers sa sacralité.

Indemne : le sain et le sauf, l’immun, le saint, le sacré, heilig, holy.
Jacques Derrida. Foi et Savoir. Page 88

Croc Blanc a.k.a. entre chien et loup

Journal de bord - Gilles Pelletier - page 1

2006-04-03T20:55:00.000-04:00

Se préparer à poursuivre l'aventure Paroles d'artiste - assumer une réalisation totale.

***

Petits mots d'une amie sur le documentaire-portrait

Se rappeller que l'essence est dans la rencontre: la relation unique entre le sujet et le réalisateur.

Croc Blanc a.k.a. en habit de brebis

Histoire du soir : Le travail d'écriture

2006-04-03T20:43:00.000-04:00

Comment devient-on écrivain ?

Il faut tout d'abord écrire, naturellement. Ensuite, il faut continuer à écrire. Même quand cela n'intéresse personne. Même quand on a l'impression que cela n'intéressera personne. Même quand les manuscrits s'accumulent dans les tiroirs et qu'on les oublie, tout en en écrivant d'autres.

Agota Kristof, L'analphabète, page 45

***

Souvenir d'un professeur qui raconte la discipline:

Anecdote sur Bergman qui s'assoyait une heure par jour à sa table d'écriture.

***

Le plaisir de la cérémonie d'écriture:

Je dois d'abord m'acheter le grand cahier pour mon petit projet.

Croc Blanc a.k.a. où est la meute ?

Phrase du matin : C'est égal...

2006-04-02T12:13:00.000-04:00

Avez-vous déjà ouvert une boîte aux lettres vide ?

Agota Kristof - C'est égal, page 48

***

Exprimer par un seul geste l'attente, le rêve, l'espérance. La déception.

La simplicité volontaire de l'écriture.

Croc Blanc a.k.a. An American Werewolf in Paris

Film du jour : Où est la maison de mon ami ?

2006-04-02T12:01:00.000-04:00

Où est la maison de mon ami ?, 1987 - Abbas Kiarostami

Incarner le divin dans le quotidien, le sacré à hauteur d'homme :

codifier les personnages par un geste typique de la mythologie grecque

Le jeune homme - Hermès : la course d'un messager, qui cherche à remettre à son ami perdu son cahier d'école.

Les femmes - Naïades : puisant l'eau potable au puits, lavant le linge dans un large sceau.

Le vieillard - Atlas : disparu sous le poid du monde - une large pile de bois sur son dos.

Le sage - Zeus : le feu de la cigarette en éclair.

L'artisan - Vulcain : forger les portes et fenêtres, plutôt que les éclairs du grand architecte.

L'homme - Sisyphe : sortant les pierres d'un sous-sol devant la porte de sa demeure, pour inévitablement avoir à les déplacer à nouveau.

***

Exprimer la responsabilité morale envers son prochain, le don de soi:

Faire les devoirs dans le cahier oublié de son ami, pour éviter qu'il soit expulser de la classe.

Croc Blanc a.k.a. le loup des steppes

Politique de la lumière

2006-03-30T23:24:00.000-05:00

Politique de la lumière :
Hommage à notre paysannerie de l’abbé Albert Tessier
et le Bien platonicien

http://www.cinema-quebecois.net/edition4/bosse.htm

Un texte-prémisse au mémoire de maîtrise et introduction théorique à un futur film documentaire, partant d'archives du prêtre-cinéaste. Exploration d'une quinzaine de pages sur le travail cinématographique de l'abbé Albert Tessier: la construction de sa pensée cinéma sous l'éclairage des concepts de Platon.

***

Présentation

Introduction

Science of the Spirit: Québec Cinema in the Age of Technological Reproduction

To suggest that technology is immune to religious discourse is to posit science as the immutable other. This has never been the case: all faith discourses are just that. Logics that posit immunity will always in some sense marry Science and Religion. The technological and its diverse auras is not neutral. It is inflected by the politico-cultural discourses that make it viable. Cinema can be a religious machine as much as it can be a political machine (see Patrick Bossé’s paper).

Erin Manning

http://cinema-quebecois.net/edition4/introduction.htm

***

Résumé

Pendant trois décennies, à partir de la fin des années 1920, l’abbé Albert Tessier réalise plus de 70 courts métrages. L’ecclésiastique cinéaste tente de définir par l’image mécanisée la nation canadienne-française en articulant les scènes ethnographiques autour de motifs religieux : un peuple par et dans le sacré. Dans une démarche militante, Tessier projette et commente ses films d’une région à l’autre, modifiant sa parole narratrice selon le milieu de diffusion et ses caractéristiques socio-économiques propres. Cependant, l’Église catholique ne s’ouvrira que tardivement à la démarche d’éducation par l’image de Tessier, avec la parution de l’encyclique au cinéma Vigilanti Cura en 1936. En garde face à la nocivité présumée des images projetées sur les croyants, le Pape Pie XI y proclame le cinéma ni bon ni mauvais – son caractère sera donc attribué selon que l’on souscrive à certaines idées du Divin. Une correspondance devient alors apparente entre l’appréhension du cinéma par le Vatican et l’allégorie de la caverne dans la philosophie platonicienne : l’Église craint l’égarement des croyants face à un monde impur – les ombres du Sensible –, fruit d’une lumière manipulée par des intentions malveillantes, plutôt qu’obéissante à l’Intelligible (aux lois du Divin). Ici, Tessier se sépare du Clergé, et de fait avec la philosophie de Platon, privilégiant plutôt une œuvre cinématographique dont la vérité du message émane du Sensible, lequel incarne en soi la pureté divine. Or, comme le démontre cet article, des traces de la pensée platonicienne demeurent néanmoins présentes dans l’activisme sociopolitique de Tessier, tel qu’il le met en scène par l’outil-cinéma – entre autres dans la construction du discours, de la rationalité divine et des dynamiques sociales.

Croc Blanc a.k.a. we are wolves

Film du jour : Caché

2006-03-29T12:03:00.000-05:00

Caché, 2005 - Haneke

Caché, comme dans cacher le procédé.

Ext. Jour. Paris. Rue devant un commisariat

Un jeune homme africain roule à vélo dans une étroite rue parisienne. Un homme et une femme sorte d'un commisariat de police. Sans faire attention où ils mettent les pieds, ils s'apprètent à traverser la rue. Quelques pas. Presqu'une collision. Plus de peur que de mal. À qui le blâme ? Pour Georges Laurent, le personnage brillament interprèté par Daniel Auteuil, pas de doute : l'autre - l'étranger - est coupable.

Le film trouve ainsi sa cohérence dans le rejet de culpabilité. Jusqu'à la fin, dans un long plan séquence, le génie d'Haneke est dans le procédé. La victime finale: le public.

Caché, mais pas tant que ça.

Croc Blanc a.k.a. par la peau du...

Histoire du soir : Encore Julien

2006-03-29T03:31:00.000-05:00

Je me permet de l'appeler Julien ,car j'ai l'intention de le fréquenter sérieusement d'ici peu.

Pour arrêter de courir après les citations à gauche et à droite:

Trouver rapidement son journal.

***

Du temps que je pouvais me dire catholique, je ne craignais pas la mort.. la certitude du salut me mettait à l'abri des terreurs dont j'ai souffert plus tard. Mon petit pamphlet qui est une sorte d'adieu à la foi religieuse de mon enfance, m'a mis en quelque sorte à découvert. Aussi, la crainte de mourir s'est-elle fait jour sans tarder dans tout ce que j'ai écrit depuis et elle éclate dans le roman qui m'occupe aujourd'hui (Le Visionnaire). J'aborde enfin le sujet qui m'attire, me fascine et m'épouvante. C'est l'obsédé qui se jette dans l'abîme qu'il redoute.

Julien Green

Journal, Tome I, pp. 118-119

***

Rencontre de quelques phrases qui illuminent un désir depuis longtemps présent. Ce servir des mots de Green, son courage, comme prémisse-lanterne à un long scénario sur la responsabilité de la mort, dans son déterminisme et son conditionnement. Le rapport à l'inévitable.

Croc Blanc a.k.a. en pause de travail...

La beauté d'un titre

2006-03-29T00:11:00.000-05:00

Tellement compliqué de nommer. Ne jamais oublier la définition des mots.

J'anticipe déjà deux ou trois productions estivales et me demandent quels seront leur nom. Comme nommer un enfant. Une marque indélibile. Une tâche de naissance.

L'option plus littéraire. Je travaille sur une conférence de Bernard Émond au Rencontre internationale du documentaire de Montréal en 2004 en ce moment. J'ai croisé à nouveau le très beau titre de son premier documentaire professionnel :

Ceux qui ont le pas léger meurent sans laisser de trace

Le titre de mission. Établir un titre pour ne pas déroger de sa mission. Penser aux frères Dardenne: La promesse, Rosetta, Le fils, L'enfance. Nommer l'incontournable, l’inoubliable, l'essentiel.

Des centaines d'autres options à considérer.

Croc Blanc a.k.a. coeur de loup

Film du jour: Cape Fear

2006-03-28T00:10:00.000-05:00

Cape Fear, 1991 - Martin Scorsese

Int. Jour. Cellule de prison

Un prisonnier s'entraîne. Construction du prédateur sexuel en monstre palpable : voir les muscles qui se crispent, entendre la respiration haletante. Installer la menace dès le départ.

Croc Blanc a.k.a. bête de même...

Histoire du soir : La vie de nuit

2006-03-27T23:51:00.000-05:00

La nuit, la nuit de tout temps j'ai senti qu'elle m'était favorable. Elle marque pour moi l'évanouissement d'un monde d'apparences, le monde éclairé par le soleil avec ses couleurs propres et son perpétuel bruit de paroles: elle accomplit dans le domaine sensible ce que nous devrions pouvoir accomplir dans le domaine de l'esprit et ce qu'elle propose aux yeux de la chair attire invinciblement le regard intérieur.

Julien Green
Journal, Tome II, pp. 143-144

***

Pensée pour le professeur Haeck qui refusait les néons dans la salle de cours.

Recréer la nuit dans l'école pour que les esprits s'éclairent.

Croc Blanc a.k.a. le pacte des loups

Film du jour : On est loin du soleil

2006-03-26T16:04:00.000-05:00

On est loin du soleil, 1971 - Jacques Leduc

Int. Jour. Appartement.

Une jeune cancéreuse approchent la mort. Quelques jours encore. Toutes les actions du quotidien deviennent rituels de derniers moments. Se peigner. Ranger un vase sur une commode. La charge de son drame dans ses actions.

***

Int. Jour. École.

Comment résoudre l'histoire, le poids du temps, en un plan et une action ? Plan séquence. Un concierge traverse un long corridor. Au rythme de ses pas, défilent aux murs les photographies mosaïques de finissants, une année après l'autre.

Trente années plus tard, Sokurov reconstruit, filme puis montre son histoire de la Russie. Il met en scène, dans un plan séquence de 96 minutes, l'errance d'un aristocrate français du 19e siècle à travers les corridors de l'Hermitage, bondés de figures historiques fondatrices de l'idée russe, et entre ses murs chargés de tableaux et sculptures - traces du passé.

Même démarche, autre Temps/temps.

L'Arche Russe, 2002 - Aleksandr Sokurov

***

Jacques Leduc

Jean-Pierre Bastien et Pierre Véronneau
Cinéaste du Québec, numéro 12, juillet 1974, 96 pages
Conseil Québécois pour la Diffusion du Cinéma

Nous avons remarqué que tu as une affection pour le plan séquence.

LEDUC : Y faut pas dire ça comme ça; c’est à cause du sujet. Le style d’un film tu l’inventes pas, il est imposé par le sujet. C’est pas un «trade mark» le plan séquence. C’est parce que les sujets que j’ai choisis le nécessitaient.

C’est quoi ton langage ?

LEDUC : On s’applique à trouver un langage filmique et québécois, sur des préoccupations qui nous appartiennent davantage. Je ne pense pas avoir un langage spécifiquement québécois, mais c’est vers quoi on tend. T’as pas le choix, c’est ça, c’est le social qui te détermine. Je ne suis pas autre chose que la somme… je suis fabriqué par l’environnement, je ne suis pas déterminant sur lui; c’est lui qui l’est sur moi. En ces termes, je n’ai quasiment pas le choix des sujets. L’environnement me les impose; je les choisis, mais dans l’environnement. Être cinéaste, c’est montrer ses déterminismes.

***

Petits mots.

Penser être la somme de ses déterminismes et conditionnement, je le crois.

Par contre, dire que le cinéaste n'agit pas sur le social détruit en soi l'acte cinéma, en niant la communauté de production et l'acte de projection, le public.

Réussir le cinéma par la lumière: capter, monter et projetter.

Le cinéma, c'est toujours de la propagande.

Croc Blanc a.k.a. des mots-maux de dimanche...

Mots de la nuit : Les humains de Falardeau

2006-03-26T02:15:00.000-05:00

Je pense que c’est révolutionnaire de filmer des humains.

Juste ça, filmer des êtres humains en vie, c’est révolutionnaire et c’est résister.

Les Humains
Musique: aKido
Paroles: Pierre Falardeau

Croc Blanc a.k.a. qui a entendu la chanson pendant la prestation d'aKido au spectacle de Bande à Part, vendredi 24 mars au Spectrum .

Court métrage : Crayon à l'encre

2006-03-23T17:47:00.000-05:00

Ext. Jour. Bibliothèque Nationale. Coin Berri et Maisonneuve.

Deux hommes, un jeune et un vieux, s'échangent leurs coordonnées.
Le vieux dit au jeune :

Ça fait quinze ans que je n'ai pas écrit avec un crayon à l'encre noir.
Là dernière fois, mon père est mort.

Le vieil homme prend le crayon noir et écrit ses coordonnées sur un bout de papier.

Croc Blanc

Histoire du soir: Je ne sais toujours pas

2006-03-23T17:41:00.000-05:00

Un jeune homme soutient une jeune femme qui monte sur une butte de neige. La jeune femme a pleuré en racontant sa vie amoureuse. Le jeune homme l'aide. Là où sa main lui tient le coude à elle, il y a déjà leurs enfants qui sourient.

Philippe Haeck

Je ne sais pas, pages 78 - 79

Sculpter les corps: POLA X

2006-03-23T17:19:00.001-05:00

POLA X, 1999 - Léos Carax

Int. Jour. Petit matin. Salle de bain.

Après l'amour au petit matin, Pierre et Lucie dans la salle de bain. Pendant que Lucie soulève son gilet au-dessus de sa tête; Pierre arrête son mouvement. Visage et bras de Lucie se trouvent recouverts de tissu. Pierre lui embrasse aisselles et seins.

Sculpter le corps de l'autre: l'aimée en Aphrodite de Cnide.

Croc Blanc a.k.a. qui attend toujours le prochain Carax a.k.a. qui reparlera de Carax plusieurs fois encore a.k.a. qui dit louez donc les films de Carax : Boy Meets Girl, Mauvais Sang, Les amants du Pont-Neuf, Pola X a.k.a. qui pense qu'il pourrait aussi faire quelques films et arrêter, donc il n'en veut pas à personne, juste content de ce qu'il a eu le bonheur de voir.

Critique de Michel Bélair: Réponse à Philippe

2006-03-23T14:11:00.000-05:00

Pour faire suite à mon envie précédemment mentionnée de retourner à l'écriture de lettres, je commence dès aujourd'hui. Suite à la publication de la critique de Michel Bélair sur le film André Brassard: Le diable après les cuisiniers, un fidèle lecteur de mon petit machin journal cybernétique (mon coloc, soyons honnête...), m'a demandé ce que je pensais du livre de Mouawad, sujet d'éloges de M Bélair, au détriment du film... Je te répond donc dans les lignes qui suivent, Philippe.

***

Cher Philippe,

Je te répondrai brièvement en deux points. D'abord, oui, j'ai lu le magnifique livre de Mouawad. Fondamental pour comprendre le théâtre de Brassard, même le théâtre québécois. Mais, c'est un livre. Ce qui m'amène à mon deuxième point: la critique de Bélair me semble en cohérence avec les ayatollahs littéraires (pensons aux commentaires obsessifs/excessifs à la sortie des Lord of the Rings) Effectivement, le film sur Brassard est moins touffu d'informations, de didactisme, d'anecdotes que le livre. Mais, ce que l'on perd d'un côté, on le gagne de l'autre. Le film déploie une dimension métaphorique que le livre n'effleure pas, n'étant pas sa mission de toute façon. Par le montage alterné entre les ateliers sur Racine et les entrevues avec le metteur en scène, le portrait montre Brassard qui met en scène sa passion, son goût de travailler le théâtre. Puis, comme toute passion, il y a une fin déchirante, l'abandon: Brassard qui attend seul dans son appartement de retomber en amour.

On peut certainement comparer les pommes et les oranges, suffit d'être juste et honnête en avouant dès le départ que l'on compare des fruits différents...

Croc Blanc a.k.a. la parade du loup a.k.a. content d'écrire une première lettre depuis longtemps

Film du jour: Caro Diario

2006-03-22T23:33:00.000-05:00

Caro Diaro, 1994 - Nanni Moretti

J'écris par souvenir pur, comme le suggère Cavell dans The World Viewed: Caro Diario est un film dont j'ai peine à me souvenir des mots, mais me rappelle clairement la voix - petite trace d'un film remonté naturellement à la surface de ma mémoire. Je ressens un étrange réconfort en pensant aux longs plans séquences animés par la parole de Moretti, qui roule à travers les étroites rues de Rome sur sa Vespa.

Croc Blanc a.k.a. donde esta fernando venezuela

Histoire du soir: Je ne sais pas

2006-03-22T23:06:00.000-05:00

Qui va faire l'éloge des femmes, des hommes ordinaires qui font bien leur travail, aiment, souffrent, des gestes ordinaires. La douceur de vivre tient à une bonne soupe, un sourire. un regard, une lettre écrite avec le coeur qui embrasse l'autre.

Philippe Haeck

Je ne sais pas - page 15

***

Se souvenir de la parole du professeur Haeck : trouver sa voix/voie d'écriture.

***

Écrire le cinéma comme une lettre: lettre ouverte, lettre d'amour, lettre d'ami.

Croc Blanc a.k.a. un loup qui pense que l'on devrait s'écrire plus souvent...

Le diable en personne

2006-03-21T08:13:00.000-05:00

Michel Bélair
Le Devoir - CULTURE, mardi 21 mars 2006, p. b7

Il y a un peu plus d'un an, Wajdi Mouawad publiait une série d'entretiens avec André Brassard (Je suis le méchant!, chez Leméac). Par ses audaces diverses, par ce que les deux hommes ont osé y mettre en regardant tous deux l'inacceptable en plein visage, par son ton aussi, exigeant, vrai, dérangeant, ce petit livre est tout de suite devenu une référence pour tous ceux qui veulent saisir ce personnage bouleversant qu'est devenu André Brassard avec les années. Une sorte de passage essentiel.

Autant le livre que Brassard lui-même, d'ailleurs. Brassard qui, à la même hauteur que Tremblay, a fait exploser le moule du théâtre que l'on a fait ici de l'après-guerre jusqu'à la fin des années 60. On oublie trop souvent de souligner à quel point il a attaqué aux flancs, Brassard, des formes théâtrales désincarnées qui s'incrustaient un peu partout dans le paysage. En faisant des Belles-Soeurs une cérémonie, en lui donnant ensuite de multiples niveaux de lecture - choeur grec, tragédie western, numéros burlesques et mélodrame populaire tout à la fois -, c'est la façon même, de plus en plus uniforme, de faire du théâtre ici qu'il a fait éclater, Brassard. Rien de moins. André Brassard est en fait un des premiers missiles à avoir frappé au coeur de notre encrassement collectif. Et c'est par la brèche qu'il a ouverte que tous les autres ont pu s'infiltrer par la suite... Bon. Je me calme; vous savez déjà tout cela...

N'empêche qu'on ne parlera jamais assez de Brassard. Je vous souligne d'ailleurs qu'on l'a fait lors de la récente édition du FIFA en présentant un tout nouveau documentaire sur lui; si vous ne l'avez pas vu durant le festival, vous aurez l'occasion de vous reprendre demain lors d'une présentation spéciale gratuite à la Salle Marie-Gérin-Lajoie de l'UQAM, dans le cadre de l'Annuelle de l'École des médias à 12h30. Ça porte le titre d'André Brassard: le diable après les cuisiniers. C'est réalisé par Alexandra Oakley et Patrick Bossé dans la série Paroles d'artiste produite par Josette Féral et Paul Tana qui s'efforce de reconstituer, à partir de ceux qui l'ont dessiné, le paysage théâtral du Québec. J'ai regardé Le diable après les cuisiniers dimanche soir en revenant de ma campagne toujours enneigée. En pensant à vous, bien sûr...

Disons tout de suite que le titre vient d'une phrase de Robert Lepage qui raconte dans le film avoir tout appris de Brassard. Sauf de très rares exceptions, explique Lepage, on faisait avant lui de la mise en scène comme les cuisiniers préparent un plat; en plaçant ceci par-ci et cela par-là. «Brassard, c'est le diable qui vient tout mêler», dira-t-il dans un gros plan qui semble chercher à mettre en relief le moindre frémissement de son visage.

De ces gros plans plein écran ou presque, le petit film d'un peu plus d'une heure en regorge. Un de ses plus grands mérites est d'ailleurs de braquer la caméra sur Brassard. Sans pudeur. Sans gêne non plus. Il vous faudra sans doute quelques minutes pour vous faire à cette nouvelle voix éraillée, à ces gestes saccadés, à cette silhouette aussi de quelqu'un qui ne s'appartient plus tout à fait: Brassard, on le constate si on ne le savait pas encore, a dû réapprendre à parler tout autant qu'à marcher après l'accident cérébral qui l'a terrassé en 1999.

Et le drame - parce qu'il y a évidemment là un drame déchirant -, c'est de sentir que le même Brassard, que le diable en personne est toujours là emprisonné dans une enveloppe qu'il ne contrôle plus que très mal.

Le film est composé de deux parties qui s'entrecoupent: une longue entrevue et un atelier de travail sur Racine avec une dizaine de comédiens. On passe de l'une à l'autre sur un fond musical très discret. On y sentira la passion du théâtre qui anime toujours ce diable d'homme. Sa lecture profonde des textes aussi et sa façon particulière de mordre, ou plutôt, de faire mordre dans les mots tout autant que dans le sens. Quelques interventions extérieures, de Michel Tremblay et de Robert Lepage entre autres, et des documents d'archives remontant jusqu'aux Belles-Soeurs, viennent boucler l'ensemble.

On ne trouvera pas ici la profondeur du livre d'entretiens de Wajdi Mouawad; les sujets abordés par le film sont moins englobants, plus limités. Mais, par moments, vous verrez, au détour d'un gros plan et de l'amorce d'un sourire, le diable en personne réussit parfois à montrer le bout de son nez.

Histoire du soir par Julien Green

2006-03-20T22:52:00.000-05:00

Te voilà donc, à près de quarante-deux ans... Que penserait de toi le garçon que tu étais à seize ans, s'il pouvait te juger ? Que dirait-il de ce que tu es devenu ? Aurait-il seulement consenti à vivre pour se voir ainsi transformé ? Est-ce que cela en valait la peine ? Quels secrets espoirs n'as-tu pas déçus dont tu ne te souviens même pas ? Il serait passionant, quoique triste, de pouvoir confronter ces deux êtres dont l'un promettait tant et l'autre a si peu tenu.

Julien Green
Journal, Tome III
11 mai 1942

Croc Blanc a.k.a. la gueule pleine de sang

Film du jour : Au hasard Balthazar

2006-03-20T21:50:00.000-05:00

Au hasard Balthazar, 1966 - Robert Bresson

Les aventures amères d'une jeune fille devenant femme s'entremêlent avec les malheurs de son âne. Le montage alterné agit en transfert de dramatique d'un personnage à l'autre: la perte d'innocence de l'Animal dans l'Homme sous une même cruauté, celle des civilisés - des hommes , essentiellement.

***

Essai à venir

Partir de l'animal pour une histoire commune à l'homme.

Instaurer l'attachement à la bête chez les spectateurs.

Construire une courbe dramatique, de la vie à la mort.

***

Correspondance

Bresson aime la danse des morts.

Correspondance dans Mouchette (1967) et Au hasard Balthazar (1966) : les mouvements du corps dans le passage entre l'animé et l'inamé - ultime coupe dans le montage de l'existence du vivant.

Mouchette se laisse tourner sur elle-même vers le bas d'une petite pente

pour glisser dans l'eau vers la noyade.

Les derniers battements de Balthazar près d'un troupeau de brebis

Croc Blanc a.k.a. l'homme qui a vu l'homme qui a vu le loup

ANNONCE : L'envers de Madame Bec Sec

2006-03-20T14:41:00.000-05:00

Huguette Uguay - L’envers de Mme Bec-Sec

Première

L'Annuelle de l’École des médias de l'UQAM
Salle Marie-Gérin-Lajoie
21 mars, 19 h 30

Un film de Sarah Fortin

Produit par Josette Féral et Paul Tana

Montage - Patrick Bossé a.k.a. Croc Blanc

Dimanche, c'est aussi Godard

2006-03-19T20:21:00.000-05:00

À bout de souffle, 1960 - Jean-Luc Godard

Quelle est votre ambition dans la vie ?
- Devenir immortel et mourir.

Dialogue du film À bout de souffle

***

La solitude n'est pas l'isolement. On est toujours deux en un. Il y a les autres en soi.

Jean-Luc Godard
Extrait d'un entretien avec Pierre Assouline - Mai 1997

Croc Blanc a.k.a. dimanche, laissons les autres parler un peu...

Le dimanche de Gramsci

2006-03-19T17:41:00.000-05:00

Je suis pessimiste par l'intelligence, mais optimiste par la volonté.

Antonio Gramsci

Film du jour : The Conversation

2006-03-17T21:39:00.000-05:00

The Conversation, 1974 - Coppola

Construire un personnage en quantité et qualité.

Coppola rend palpable et nous attache au sort d'Harry Caul par son métier : en qualité de précision et en quantité de répétitions - l'obsession des petits gestes minutieux jour après jour.

Croc Blanc a.k.a. journée de peu de mots

Histoire du soir : Prémisse d'un film

2006-03-17T21:35:00.000-05:00

Borges citant Hawthorne : Un homme d'un grand ascendant ordonne à un autre, qui lui est moralement soumis, d'exécuter un acte. L'ordonnateur meurt et l'autre, jusqu'à la fin de ses jours, continue à accomplir cet acte.

Croc blanc a.k.a. vesse-de-loup ou veste de loup

Histoire du soir : Ève au fond d'un puits

2006-03-15T22:28:00.000-05:00

Série Arbres dans la neige - Abbas Kiarostami

La première photographie selon Abbas Kiarostami: le reflet d'Ève se regardant au fond d'un puits, après la promesse de la beauté éternelle par le Diable.

Croc Blanc a.k.a. à force de crier Gare au loup...

Film du jour : Le feu follet

2006-03-15T21:39:00.000-05:00

Le feu follet, 1963 - Louis Malle

Drame existentialiste qui se termine par le suicide inévitable du protagoniste principal Alain Leroy (Le roi est mort, vive le roi !), incarné par le sublime Maurice Ronet, que je n'ai jamais vu aussi résonant. Exemple à suivre pour la musique de film: impossible d'inscrire les Gymnopédies de Satie sur une piste sonore après avoir vécu probablement le meilleur film de Louis Malle. Truffaut en dit d'ailleurs de très bons mots dans le recueil d'articles Les films de ma vie.

Le film comporte une des très bonnes scènes de cinéma que j'ai eue la chance de connaître, digne de l'ouverture du Mythe de Sisyphe par Camus : «Il n’y a qu'un problème philosophique vraiment sérieux : c’est le suicide». Maurice Ronet se trouve seul, désespéré, dans sa petite chambre encombrée, où germe le goût de mourir. Un fusil comme opportunité l'accompagne dans sa solitude. Il se dirige devant un large miroir couvrant la presque totalité d'un mur. Son reflet glisse sur des photographies, puis sur une date, marquée à main levée: la date de son suicide à venir - chronique d'une mort annoncée. Comme dit le copain Dédé dans l'odyssée Belzébuth: Un pessimiste avec une grosse tête, qui avait d'la suite dans les idées.

***

Coïncidence fatigante. Écrire un court texte sur le suicide alors que joue Mourir pour des idées de Brassens. Pas de hasard. Pas de message ni de signe. Juste un peu d'embarras.

Croc Blanc a.k.a. en attendant d'être un bon gars

Je l'ai vu à la radio

2006-03-15T09:08:00.000-05:00

Paul Tana et Patrick Bossé

Le dimanche 5 mars 2006

Le Festival international du film sur l’art (FIFA) présentera un documentaire sur le dramaturge André Brassard intitulé Le diable après les cuisiniers. Deux hommes de cinéma, Paul Tana et Patrick Bossé nous en parlent.

Patrick Bossé et Paul Tana ont été aux premières lignes de la création du film sur l’un des hommes les plus importants du théâtre québécois. Tana en a été le coproducteur et Bossé, le coréalisateur. Le film Le diable après les cuisiniers, d’Alexandra Oakley et Patrick Bossé, sera présenté au Festival international du film sur l’art les 10 et 18 mars.

Pour extrait audio de l'entrevue à l'émission de Franco Nuovo:

http://src.ca/radio/emissions/document.asp?docnumero=18694&numero=1356

Croc Blanc a.k.a. dans la gueule du loup

Les arts et les autres

2006-03-15T00:26:00.000-05:00

Les arts et les autres

Tristan Malavoy-Racine

Voir

Cinéma, jeudi 9 mars 2006, p. 16

Festival International du Film sur l'Art

André Brassard le diable après les cuisiniers

d'Alexandra Oakley et Patrick Bossé

En 60 minutes durant lesquelles alternent entrevues récentes avec André Brassard, bribes d'un atelier consacré par celui-ci à l'alexandrin racinien et images d'archives soigneusement sélectionnées, la jeune documentariste Alexandra Oakley (elle n'a pas 25 ans) a su conjuguer les réflexions bouillonnantes d'un grand penseur et acteur de notre théâtre aux questions et inquiétudes provoquées chez lui par la maladie. Très réussi. (T.M.-R.)

Le merveilleux désobéissant

2006-03-14T22:51:00.000-05:00

Le jeudi 09 mars 2006

Le metteur en scène André Brassard a connu des hauts et des bas. Il est le sujet du documentaire Le Diable après les cuisiniers, projeté au FIFA.

André Brassard, le merveilleux désobéissant

Mario Girard

La Presse

Sa vie est aussi extraordinaire que tragique. Son apport au théâtre québécois, incommensurable. Un film s'imposait. Dans le documentaire Le Diable après les cuisiniers, les cinéastes Alexandra Oakley et Patrick Bossé proposent un regard sensible sur cet être énigmatique et attachant qu'est André Brassard.

Dans ce film de la série Paroles d'artistes de l'UQAM, présenté en primeur au Festival du film sur l'art, Brassard - le seul metteur en scène québécois pouvant se passer de prénom - parle d'abord de sa famille. Douleurs. Épreuves. Mais aussi enchantement du théâtre. Années 60. Théâtre contemporain. Les Belles-Soeurs. Consécration. Il devient diable. «Jusqu'à l'arrivée de Brassard, le metteur en scène, c'était le cuisinier», dit un Robert Lepage admiratif. Le théâtre. Toujours lui. Que lui. Brassard dit pourquoi cet art l'a happé. «J'ai toujours voulu savoir ce que les auteurs veulent dire. J'en suis venu à la conclusion que les seules personnes capables de dire exactement le fond de leur pensée sont celles qui font des publicités.» Ça, c'est Brassard. L'intelligence palpable. Le spectateur a d'ailleurs droit à une démonstration (jusqu'ici réservée aux acteurs) de ce qu'il maîtrise le mieux dans la vie: la décomposition d'un texte. À coups de jurons, d'exemples concrets, de questions et d'autres jurons, il extrait la substantifique moelle de chacune des répliques et vient les poser une à une sur les lèvres des acteurs. Moment de grâce.

Ainsi, le film est bâti autour d'allers et retours entre une longue entrevue réalisée dans son bureau et un travail de lecture autour de Racine qu'il réalise avec quelques comédiens: Rita Lafontaine, Patrick Goyette, Marie-France Marcotte...

On aurait pris plus de propos de Brassard, ou alors plus de travail de mise en scène, ou alors plus de témoignages d'amis. Bref, on reste sur notre faim. Est-ce la faute aux cinéastes ou à Brassard qui se laisse découvrir au compte-gouttes?

Puis, les aveux: l'hyper consommation de cocaïne. Et le drame: un AVC qui le laisse diminué. Et des souhaits: «Il me semble que si on m'amenait trois après-midi par semaine dans une salle de répétition, je pourrais encore faire du travail avec les acteurs.»

Triste fin que propose ce documentaire. Il se conclut sur d'atroces paroles de Brassard. «Il me reste à attendre que le temps passe.» Ces mots, on ne veut pas les entendre. Mais Brassard est désobéissant. Jusqu'à la douleur.
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LE DIABLE APRÈS LES CUISINIERS, un film d'Alexandra Oakley et Patrick Bossé, le 10 mars à 19h et le 18 mars à 21h30 à l'Auditorium de la Bibliothèque nationale.

André Brassard: Le diable après les cuisiniers - Première au FIFA

2006-03-14T22:08:00.000-05:00

Patrick Bossé, André Brassard et Alexandra Oakley

Vendredi, 11 mars 2006, Alexandra Oakley et moi - coréalisateurs - présentions le documentaire André Brassard: Le diable après les cuisiniers, dans le cadre du Festival international des films sur l'art de Montréal, à l'auditorium de la Grande bibliothèque. Produit dans le cadre de Paroles d'artiste, projet conjoint entre le département de théâtre et le programme de cinéma à l'Université du Québec à Montréal, le film traite de ce metteur en scène de théâtre plus grand que nature.

S'il me restait des cheveux, je les aurais tous arrachés: un accouchement qui m'a rendu nerveux comme ce n'est pas permis. Mais, un jour ou l'autre, il faut laisser partir le rejeton pour qu'il ait sa propre vie. Et c'est parti ! Incroyable le sentiment de sentir la foule réagir au film. Les rires, soupirs, chuchottements... enfin, toutes réactions m'ont rapidement rappelées que la réalisation peut construire la structure d'un film, mais jamais sa réception.

J'ajouterai les critiques apparues dans les différents médias prochainement.

Croc Blanc a.k.a. la fourrure sur le manteau de ta mère

Film du jour : Through a Glass Darkly

2006-03-14T17:02:00.000-05:00

Through a Glass Darkly, 1961 - Ingmar Bergman

Int. Matin. Petite maison sur une île.

Une jeune femme, Karin, entend des voix. Elle monte lentement vers une chambre vacante : vieux plancher de bois, tapisserie en lambeaux, murs délabrées. Au loin, résonne les appels constant d'un fort - la voix guide (deus ex machina, toujours le sacré chez Bergman). Karin regarde par une fenêtre l'infini d'eau entourant la maison, sur lequel se réflète la lumière du jour. Elle se blottit prêt d'un mur, avec la délicatesse. Alors que le son du fort résonne toujours en métronome, la voix mystique réconforte Karin, la sensualise: elle enlève sa robe de chambre et se caresse. Elle reprend vie.

***

Poid : Bergman offre l'essence du son au cinéma, l'indemne. Il le transforme en espace. Chaque appel du fort meuble les vides qui l'entourent: la chambre inhabitée, l'horizon de la fenêtre, les trous dans les murs, l'âme de Karin.

Contre-poid : Le son cyclique du fort face aux agissements ératiques de Karin.

Croc Blanc a.k.a. grosses canines

JLG : champ et contre-champ

2006-03-14T15:37:00.000-05:00

Notre Musique, 2005 - Jean-Luc Godard

Int. Jour.

Godard devant quelques élèves. Deux photos en main.

La première, de 1946, montre des Juifs débarquant sur une plage pour fonder l’état d’Israël (dixit Godard).

La seconde, vingt ans plus tard, sur une plage où des Palestiniens courent vers la mer pour fuir l’armée israëlienne.

Champ.
Contre-champ.

Comprendre le cinéma par le monde.
La philosophie du cinéma sur et dans le monde.
Un champ et un contre-champ vers un troisième.

***

Jean-Luc Godard-Elias Sanbar par Christophe Kantcheff
Politis
Dimanche, 16 janvier 2005
www.politis.fr/article1213.html
Extrait sur le champ et contre-champ

(Question dans la salle sur le 11 Septembre « mis en scène par un démon ».)

J.-L. G. : Je ne pense rien du 11 Septembre. En revanche, le mot « démon » me fait penser aux équations de Maxwell, à la fin du XIXe siècle, que la mécanique quantique, ensuite, a résolues par la théorie en montrant qu’une particule peut être à deux endroits à la fois, et que si, d’un troisième endroit, on observe la vitesse de cette particule, qui pourrait être un photon, on ne peut savoir où elle se trouve. C’est ce que j’appelle le vrai champ/contre-champ, qui est une figure connue du cinéma mais qui n’a jamais été utilisée comme telle. On a utilisé un autre champ qu’on appelle contre-champ, mais en réalité ce n’est pas cela. Et Maxwell se demandait comment on pouvait ainsi passer d’un endroit à un autre. Il ne trouvait pas la solution théorique. Il a donc appelé ce transfert le « démon ». C’est resté dans le jargon scientifique comme le « démon de Maxwell ». Ce qui est étrange, c’est qu’il a appelé cela le démon et pas le saut de l’ange, par exemple.

À propos du contre-champ, j’ai lu dans une revue (2) cette anecdote à propos du physicien Niels Bohr, qui aimait beaucoup le cinéma, et qui, en voyant un western avec Tom Mix, a fait ce commentaire : « Que le bandit se sauve avec la jolie fille, c’est logique. Que le pont s’effondre sous leur carriole, c’est invraisemblable mais je le crois volontiers. Que l’héroïne reste suspendue entre ciel et terre au-dessus du précipice, c’est encore moins vraisemblable, mais je l’accepte aussi. Je tiens même aisément pour vrai qu’au même moment Tom Mix accoure sur son cheval pour la sauver. Mais que l’opérateur ait pu au même moment se trouver là et enregistrer sur la pellicule toute cette diablerie, voilà qui excède les limites de ma crédulité. » Si vous voulez, cette anecdote donne une idée de ce qu’est la mécanique quantique. Et la présence de cet opérateur donne le sentiment du vrai contre-champ.

Croc Blanc a.k.a. un morceau de viande dans la bouche

Pensée sur l'enseignement du cinéma

2006-03-13T23:24:00.000-05:00

Pourquoi ne pas demander aux élèves de tenir un carnet de bord de leurs pensées cinéma sur un blogue ?

Formuler pour mieux comprendre.
Enseigner avec les outils du monde.

Croc blanc a.k.a. peut-être futur enseignant...

L'outil des Dardenne

2006-03-13T22:57:00.000-05:00

«Le cinéma est un art d'objet.»
- Luc Dardenne, Au dos de nos images (1991-2005)

Je l'écris avant d'oublier. C'est fondamental. Comment penser au film Le fils sans ressentir/sentir le poids et la force des outils, l'odeur du bois.

Je ferai une liste de mes dix ou vingt plus grand moments de cinéma plus tard. Je peux déjà assurer que la scène finale du Fils y sera. La marche du père et le jeune meurtrier de son fils, les épaules courbées sous la lourdeur des longues poutres de bois, me semble l'accord parfait entre forme et fond du message: la marche vers la rédemption des crucifiés.

Le cinéma est un travail d'artisan qui met en scène des artisans-personnages.

Toujours penser à l'outil dans l'acte cinéma et dans la scène cinéma.

Si un jour, je construis un film sur l'Abbé Tessier, je dois travailler sur et à partir de ses outils. Défricher, ériger, élever son oeuvre comme il a élevé la sienne.

Croc blanc a.k.a. les dents d'en avant